Hovbergs blogg

Polis, polis, potatismos! var ett veckolångt konstprojekt som hölls i Malmö Konsthall för några veckor sedan. I projektet ingick också en konstperfomance med en dansande polis framför en piketbuss.
    Naturligtvis hamnade den dansande polisen på YouTube, där han vållat viss uppmärksamhet bland utländska tittare, som fått en helt ny syn på den svenska ordningsmakten. Redan efter ett par dagar hade mer än 200.000 tittare sett videon.

Medan de flesta människor ser sommaren som en chans för att ha lite kul i solen – badar och ”bryner” sig – så händer det också andra saker på stranden.
    Faktum är att varje år konstnärer från hela världen träffas i sanden för att visa upp sina skulpturfärdigheter. Och det är fantastiska skapelser de åstadkommer.

Fiona Banner är mest känd för sina ”wordscapes” eller “still films” där hon beskriver Hollywoods krigsfilmer genom text. Men hon har länge varit fascinerad av jaktplan. Hennes tvång att förstå de obehagliga resonanserna av dessa krigsmaskiner har skapat ett växande arkiv av material. Från blyertsteckningar till tidningsurklipp och modellsamlingar av stridsflygplan.
    Harrier och Jaguar är en ny installation av konstnären Fiona Banner som visas på Tate Britain. Missförhållandet i den miljö i vilken dessa utrangerade stridsflygplan befinner sig bidrar till att bygga en spänning mellan vår uppfattning av dessa maskiner och vår erfarenhet av dem.

”I remember long sublime walks in the Welsh mountains with my father, when suddenly a fighter plane would rip through the sky, and shatter everything. It was so exciting, loud and overwhelming; it would literally take our breath away. The sound would arrive from nowhere, all you would see was a shadow and then the plane was gone.
    At the time harrier jump jets were at the cutting edge of technology but to me they were like dinosaurs, prehistoric, from a time before words.”
    Fiona Banner

Se fler bilder från utsällningen.

Teale Hatheway är en mediakonstnär som bor och arbetar i Los Angeles. Hennes arbeten är en studie av samhället och historien om den stora staden LA.
    Hon skildrar bland annat den monumentala arkitekturen och kombinerar olika material, från bladguld till grovt, rått linne, blank akrylfärg med matt, svart bläck. Resultatet av dessa kontraster blir sofistikerade, jordnära, taktila och djärva skapelser.
    Teale har konstexamen från Scripps College i Claremont, Kalifornien. Hon har studerat målning och design vid Slade School of Fine Arts, University College i London och fotografi och arkitektur vid Art Center College of Design i Pasadena.
    Victory – The Historic Bridges Over The Los Angeles är en fantastisk kartografisk presentation av Los Angeles River i Downtown, inklusive parkerna Griffith och Elysian samt Silverlake Reservoir, med stiliserade delar av varje historisk bro.

Laura Barnard är en illustratör från Storbritannien. Hon har specialiserat sig på stadsbilder och byggnader, och ju mer komplicerade de är ju bättre. Hon började sin karriär som konstnär och senare utbildade hon sig till grafisk formgivare. Bilden: Utsikt över Bristol.
    Utdrag ur en intervju med Laura Barnard:
    – Jag dras till byggnader som är lite fula och intetsägande. Jag kan vara en av de få personer som skulle kampanja mot att riva fruktansvärda byggnader från 60-talet.
    Se fler av hennes fantastiska illustrationer på hennes hemsida.

En del tycker att användning av digitala medier för att skapa konst är enklare än att använda traditionella medier. Å andra sidan tycks det vara en fråga om digital konst är en konstform i sig – eller kanske över huvud taget?.
    Datorn och de verktyg som genereras av programvaran är verktyg! Och du måste behärska dessa precis som med penna och pensel vid traditionell konst. Vet du inte hur pennan fungerar i Illustrator, blir det ingen god konst, precis som för en traditionell konstnär som inte vet hur man använder en penna. Du måste behärska färgläran och förstå hur ljuset faller för att skapa en god konst.
    En som behärskar den digitala tekniken till fullo är den mexikanske illustratören och formgivaren Alberto Cerriteño. Han bor sedan fyra år i Portland, USA.
    Starkt inspirerad av vinylleksaker, alternativa serier, och popsurrealism har han utvecklat en mycket personlig teknik och stil. Den har delikata inslag av traditionell mexikanskt konstnärliga influenser i sin rika textur och dekorativa mönster. Visst är det konst! Underbar konst!
    Se också hans blogg.

Ett träd + fyra speglar = en hel skog! Kliv in i en liten monter och upplev ett oändligt antal träd. En installation av DUS Architects, som visades i Oosterdokskade, Amsterdam den senaste månaden.
    Foto: Pieter Kers.

En kul liten Beatles-historia av signaturen mozzarellapoppy. Se hela ”historien” på deviantART.

Bilder av en analog bildskärm täckt med glaspärlor. Det ingår i ett konstprojekt kallat PixCell av den japanske skulptören Kohei Nawa. Beskrivningen av projektet låter lite konstig, men resultatet är vackert.
    Se också today and tomorrow.

Daniel Palacios tog ett snöre och två motorer och förvandlade dem till en fantastisk konst-installation:

‘Waves’ utilizes a basic construction of a long piece of elastic string and two motors to visualize the presence of people close to the installation. The string between the two motorized chambers reacts to the people presence and movements, it twirls to produce a sine-wave simulation that eloquently resembles both the digitization of real-time sound waves and patterns of flow and connectivity found in natural systems.

Daniel Palacios webbsida.